Beyond Text and Performance: Archaeoacoustics, Material Engagement, and 4E Cognition in Medieval Liturgical Music

Resumo

Para Além do Texto e da Performance: Arqueoacústica, Material Engagement e 4E Cognition na Música Litúrgica Medieval

Comunicação oral (teórica)

RESUMO

Problema/questão

O debate musicológico contemporâneo frequentemente contrapõe a análise histórico-textual aos estudos de performance, gerando uma falsa dicotomia entre a obra como objeto ideal e a performance como evento efêmero. Este trabalho argumenta que tal divisão é ontologicamente e cognitivamente enganosa. A música não existe nem como um “evento desincorporado”, nem como um “texto sem lugar”. O problema central, portanto, reside em integrar a análise formal com a realidade fenomenológica, incorporada e material da experiência musical. A evolução do rito cristão cantado demonstra que as transformações estruturais não foram meras escolhas estéticas abstratas, mas respostas enativas a mudanças ambientais radicais..

Objetivos

Este estudo tem como objetivos:

1. Demonstrar a interdependência entre texto e performance por meio do quadro teórico da 4E Cognition (Gallagher, 2023) e da Extended and Situated Affectivity (Colombetti, 2014).
2. Analisar como a transição arquitetônica da domus ecclesiae para a basílica monumental influenciou o desenvolvimento de formas como tropos, sequências e, posteriormente, a polifonia.
3. Propor uma concepção da arquitetura e do ambiente como um “corpo estendido” e dispositivo de scaffolding envolvido ativamente nos processos de construção de sentido musical.

Resultados / Principais contribuições

Por meio da análise de parâmetros acústicos físicos, como o Tempo de Reverberação (T30) e o Índice de Transmissão de Fala (STI), este estudo demonstra que o “trauma acústico” causado pela transição da domus ecclesiae para as grandes basílicas teve um impacto significativo na experiência estética e emocional do rito cristão. Essa transformação pode ser interpretada como uma mudança nas dinâmicas co-constitutivas entre mente, corpo e matéria, em consonância com a Material Engagement Theory de Malafouris (2013). O ambiente arquitetônico não funcionou como um mero recipiente passivo do som, mas como um agente estruturante que modulou percepção, temporalidade e dinâmicas coletivas de performance. Consequentemente, a adaptação das composições litúrgicas medievais (da amplificação da escrita melismática às primeiras elaborações polifônicas) pode ser entendida como uma resposta enativa a um ecossistema acústico transformado. A arquitetura emerge, assim, como um parceiro interativo no participatory sense-making musical.

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Conclusões / Implicações

A dicotomia presumida entre musicologia tradicional e estudos de performance se dissolve quando corpos e ambientes são reconhecidos como elementos constitutivos da própria história musical. A evolução da música litúrgica medieval pode ser interpretada como um caso paradigmático de cognição estendida: a cognição musical distribui-se entre os cantores (participatory sense-making) e se estende à materialidade arquitetônica (material engagement).

Essa perspectiva apresenta importantes implicações metodológicas e pedagógicas. Estudar ou interpretar música fora de seu ecossistema acústico original significa privá-la de uma dimensão fundamental de sua ontologia cognitiva.