Sonatina no. 3 de Camargo Guarnieri:

o Cuidado de si, parâmetros de escuta e avaliação musical e pesquisa artística

Resumen

Este trabalho parte da compreensão de que a performance musical pode constituir não apenas um espaço de aplicação de conhecimentos previamente estabelecidos, mas um campo de produção de conhecimento no âmbito da pesquisa artística. Nesse contexto, investiga-se de que modo processos interpretativos podem ser compreendidos como práticas reflexivas capazes de tornar comunicáveis e analisáveis os modos de construção do sentido musical. A questão central consiste em compreender como a prática performática, articulada à reflexão crítica e à interlocução entre pares, pode produzir conhecimento situado no campo da música. Para tanto, toma-se como território de experimentação o repertório modernista brasileiro, especificamente a Sonatina nº 3 de Camargo Guarnieri (VIEIRA, 2018; VIEIRA, 2012, COESSENS, 2009; COESSENS, 2011).

O estudo teve como objetivo investigar a performance musical como prática de conhecimento no contexto da pesquisa artística. Buscou-se compreender de que modo a prática interpretativa pode ser articulada a processos reflexivos e colaborativos capazes de explicitar e problematizar escolhas musicais. Em particular, procurou-se analisar como a interlocução crítica entre pares pode contribuir para a construção e reformulação de decisões interpretativas. Outro objetivo consistiu em examinar o princípio foucaultiano do Cuidado de Si como fundamento ético e conceitual para compreender processos de autoformação do sujeito pesquisador-intérprete no campo da performance musical.

Os resultados evidenciaram que a interação reflexiva entre o sujeito da performance e um grupo de pares possibilitou tornar visíveis aspectos do processo interpretativo que frequentemente permanecem implícitos na prática musical. A recepção de comentários críticos sobre registros audiovisuais de diferentes momentos do estudo permitiu problematizar decisões técnicas e expressivas, explicitar percepções auditivas e ampliar os horizontes interpretativos da obra. Esse processo favoreceu o reconhecimento de automatismos performáticos, a validação de intuições musicais e a reformulação de estratégias interpretativas. Ao mesmo tempo, o exercício de escuta e comentário pelos participantes configurou uma prática formativa coletiva, na medida em que mobilizou competências de análise musical, argumentação crítica e responsabilidade ética frente ao processo artístico do outro.

Conclui-se que a performance musical pode ser compreendida como um espaço de produção de conhecimento quando articulada a dispositivos reflexivos e colaborativos. O princípio do Cuidado de Si mostrou-se um referencial fecundo para compreender a autoformação do intérprete como processo ético e relacional, mediado pelo diálogo e pela alteridade. Nesse contexto, a interlocução entre pares revelou-se fundamental para a construção de um ambiente de confiança, escuta e problematização crítica, no qual a prática musical deixa de ser entendida como produto acabado e passa a afirmar-se como processo aberto de investigação. Assim, a pesquisa contribui para ampliar a compreensão da performance como prática intelectual, relacional e formativa no campo da pesquisa artística em música, fortalecendo a legitimação acadêmica das práticas interpretativas no contexto da pós-graduação brasileira.